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martes, 29 de mayo de 2012

GARCILASO de la VEGA

Lectores, os dejo un poco de información sobre lo que fue la vida de Garcilaso de la Vega. 


Es un muy buen escritos que escribe simple pero con mucha técnica, domina el francés, italiano i latin

3 églogas –> composición renacentista donde hay un “locus amoenus”, donde hay un paisaje con pastores y pastores y su amor en el campo.

Sus églogas normalmente van dirigidas a Isabel, una señora de la corte

Las tres eglogas tienen un trasfondo amoroso

En la ultima se ve mucho este amor que entra por la vista

POESIA DEL RENACIMIENTO


lectores, os dejo un poco de información sobre el DOLCE STIL NOVO, junto con el origen del petrarquismo y todo lo que está relacionado con la poesia del renacimiento.

Autores italianos:
  • Cavalcanti
  • Dante aliguieri

Aparece un nuevo estil que se llama à DOLCE STIL NOVO
Características:
  • Valores musicales bonitos (rima)
  • Dona angelicata à La mujer es superior, en belleza y cualidades (en los poemas no realidad)
  • Los poemas amorosos se presentan como si fueran una biografía de amor (fases del amor)
  • No hay escenografía de castillos y juglares, ahora la escenografía es en ciudades (Florencia,…)

ORIGEN DEL PETRARQUISMO
Francisco Petrarca es un escritor italiano que vive a principios del s.XIV. Es uno de los primeros humanistas, esto es, un hombre que se especializa en el saber y conocimiento de la antigüedad clásica, que sabe muy bien latín y se aficiona a coleccionar manuscritos con obras de autores, sobre todo latinos.
Disfruta leyéndolos e imitándolos. Escribe obras en latín que es el idioma de cultura de entonces y el que usan todos los sabios cultos para comunicarse (como hoy usamos el inglés..).
                En sus ratos libres Petrarca compuso en italiano poemas a una mujer a quien llamó Laura en sus versos. Este tipo de poesía amorosa tuvo un inmenso éxito y fue imitada durante siglos. Se la conoce como poesía petrarquista

Características poesía petrarquistas:
·         Comparar la belleza femenina, idealizada (la belleza de la mujer es reflejo de la perfección divina), con elementos de la naturaleza (ojos son soles; boca clavel, rosa o coral; piel azucena, lirio, nieve; cabello es oro..). Se imita tanto esta descripción que se vuelve tópica en toda Europa.
·         El amor penetra por la vista, se contempla a la amada en la distancia en callada adoración antes de confesar abiertamente  el sentimiento
·         El amor es dolor, pero no es desesperado, pues se aspira a una resignación o serenidad espiritual ante el sentimiento tormentoso del deseo. Hay que reconvertir el deseo impetuoso en sentimiento controlado por la razón. En esta superación hay un esfuerzo considerado como muy noble.
·         Se es fiel por encima de todo, a pesar de no ser correspondido o perder a la muchacha por circunstancias de la vida (separación, alejamiento, muerte…)
·         Se busca una lengua aparentemente sencilla ( en el fondo está muy trabajada, pero para que dé esa impresión de sencillez..) , musical y bella
·         Se resucitan tópicos latinos( locus amoenus, carpe diem, beatus ille, tempus fugit...) ambientes de pastores y pastoras (bucolismo) e historias de la mitología clásica gracolatina (Dafne y Apolo, Narciso,Tántalo, Adonis, Sísifo, etc)
·         Se construirán metros a partir del endecasílabo italiano y aparecerán nuevas composiciones ( soneto, canción, etc)

ROMANCES

Lectores, os dejo una mera aclaración junto con un esquema para sintetizar todo sobre los romances.



Poesía culta
Autores importantes poesía siglo XV:
  • Marques de Santillana










LITERATURA MEDIEVAL

Lectores, os quiero dejar un esquema para mostraros lo que era la literatura medieval.

Había epica mucho antes de las muestras que se conservan, ya que solo se han conservado algunos fragmentos o romances, pero que pertenecen a la epica de una época anterior que se ha ido modificando al largo del tiempo.


RESUMEN POESIA


Aquí os dejo un poco de información sobre todo lo que es la poesia que puede ser muy util, en varios casos. He intentado que sea claro y preciso. 


POESÍA POPULAR Y POESÍA CULTA
La poesía popular era oral. Podía ser lírica oral y narrativa oral. La lírica intentaba expresar sentimiento y emoción. Servía para acompañar situaciones cotidianas como as bodas, los bautizos, viajes, trabajo o velas (los centinelas en las murallas; los que vigilaban). 
Ambos tipos de poesía popular los explicaré en entradas posteriores. También había la poesía culta lírica y narrativa, la cual era escrita.
La lírica procuraba expresar sentimiento con una lengua que no era real, era convencional. Se usaba la poesía trovadoresca provenzal (del siglo XII al XIV).
Con la poesía trovadoresca provenzal se inició un conocimiento de la métrica, la música y la retórica. Ésta poesía comenzó en Francia, y des de allí se exportaron las modas al resto de Europa. 
A partir de aquí se iniciaron los cancioneros, los cuales tenían un contenido moral e intentaban difundir noticias de la vida cotidiana de la época. Al no haber medios de comunicación, las noticias iban de voz en voz, y ésta era una de las mejores maneras de hacerlo.
Dentro de los cancioneros había lo que se llamaban cantigas d'amigolas cuales eran poesías cantadas cuya música y letra eran compuestas por los trovadores. Quien reproducía las cantigas eran los juglares, los cuales muchas veces también eran trovadores. 
Un texto bastante famoso fue uno escrito en el siglo XI o XII llamado "Milagros de Nuestra Señora" escrito por Gonzalo de Berceo en el mester de clerecía.

He tenido un poco de curiosidad sobre ésta obra:
Ésta obra trata sobre los veinticinco milagros que concede la Virgen  a aquellos que sienten devoción por ella. Lo que hace Berceo es reunir todos los relatos de la Virgen, y traduciéndolos, modificarlos un poco a su antojo.

El mester de clerecía era una forma de escribir en los siglos XIII y XIV. También era una forma de llamar a todos los manuscritos traducidos del latín al castellano por los clérigos. El nombre deriva de los clérigos, que principalmente escribían en latín, pero al ver que la gente no lo entendía, comenzaron a escribir en castellano. Se imitan los patrones de los modelos franceses. La métrica de los escritos de mester de clerecía deriva de estructura de la alejandrina. Consta de cuatro versos de catorce sílabas en cada estrofa y todo rima igual. Es una rima consonante. Ésta métrica se llama métrica de cuaderna vía (http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/1clereci.htm).



POESÍA LÍRICA ORAL 
En el año 714, siglo VIII, hubo una invasión del sur de España des del norte de Africa y llegaron hasta la frontera de París en la batalla de los Poitiers.

A partir de ésta invasión, la gente dejó de hablar el latín progresivamente a causa de la presencia del árabe por peso político.

Algunos de los habitantes de la península Ibérica, aún teniendo a los árabes como principal peso político, por voluntad propia siguen practicando el cristianismo (éstos se llamarían mozárabes; cristianos que viven en zonas árabes y que han mantenido no solo la religión sino también la lengua).

En ésa época llegaron a convivir cristianos, musulmanes y judíos.

Actualmente, en la Ciudad de Toledo (la antigua capital de los Visigodos) hay una iglesia mozárabe la cual encontraron los cristianos después de la conquista.

He sido un poco curiosa y he buscado información sobre ésta iglesia. Se llama Iglesia de Santa María de Alfizén. No quedan demasiados restos de esta iglesia ya que después de los tres siglos de invasión de los árabes en la península ibérica, fueron construyendo otros edificios. Por lo tanto, se sabe de la existencia de ésta iglesia a partir de los códices antiguos. 
No sabía el significado de la palabra códice. La he buscado y he encontrado que códice quiere decir "Libro manuscrito anterior a la invención de la imprenta, especialmente aquel cuyo contenido tiene importancia histórica o literaria" según éste diccionario: http://es.thefreedictionary.com/c%C3%B3dice
En 1085, Alfonso VI convirtió de nuevo la mezquita en catedral cristiana. (http://enciclopedia.us.es/index.php/Iglesia_de_Santa_Mar%C3%ADa_de_Alfiz%C3%A9n)

La moaxaja es una composición poética culta propia de la España musulmana. Éstas estaban escritas en árabe o en hebreo. 
Las moaxajas finalizaban con una jarcha, la cuál es más antigua que la moaxaja. Jarcha en árabe significa final. Hay poemas con jarchas conservados des del siglo IX. Las jarchas tenían de dos a tres o cuatro versos escritos en un latín degenerado (la lengua de los mozárabes), que era como una especie de latín mezclado con árabe. Se podría decir que se aproxima a la lengua romance.
Las jarchas eran como canciones de amor (una chica abandonada por el amado...), es decir, que se entronca con la poesía amorosa.
La jarcha determina la moaxaja, es decir, si lees antes la jarcha que la moaxaja verás que la moaxaja sale de la jarcha, aunque ésta esté en ultimo lugar.
Eran escritas por poetas cultos árabes y judíos.
Iba acompañada de música. Son el documento más antiguo que se conoce de poesía en lengua romance.

En la lírica popular suele haber un estribillo que se repite, los versos son cortos y también existían los villancicos, los cuales son canciones de amor tradicionales, monorrimas. 
Su estructura era de tres estrofas iguales, una que cambia, el estribillo, tres estrofas iguales... (repetitivo).


POESÍA ORAL NARRATIVA: Cantares de gesta y romances s.XIV
Los cantares de gesta
El género de los cantares de gesta es la épica. Eran cantos a los héroes de la cultura griega, como por ejemplo la Eneida...
Los Bardos eran recitadores profesionales los cuales recitaban hechos históricos pero deformados de alguna manera, es decir, no totalmente verídicos, en las cortes.
El cantar de gesta se remite a un suceso histórico pero deformado con el paso del tiempo, y acaba siendo una historia novelada.
Un ejemolo sería la "Chanson de Roland". Roland es el héroe de las canciones de gesta francesas. Éste cantar narra las hazañas del sobrino de Carlomagno entre elementos de realidad sucedidos en el siglo XI y elementos de fantasía. Éste cantar de gesta es de autor anónimo, pero en su final, hay una nota que dice lo siguiente; "Ci falt la geste que Turoldus declinet", su significado es "Aquí termina la gesta que Turoldo firma", pero no se sabe quién fue éste Turoldo. (http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturafrancesa/ChansondeRoland/index.asp)

Otro cantar de gesta sería el "Poema del Mío Cid". Éste cantar, habla sobre la vida del caballero castellano Rodrigo Díaz el Campeador quien en la realidad sufió dos destierros por desarreglos en los pago de unas tarifas (es Alfonso quien le destierra), pero en el cantar es otro el motivo de sus destierros. 
Él en la realidad tuvo tres hijos, pero en el cantar solo aparecen dos hijas y además con distintos nombres a los reales. Con ésta información podemos ver como los cantares que hablaban de la vida de alguien en concreto no siempre eran veraderas, podía haber episodios falsos con tal de limpiar el nombre del protagonista.


Estructura del cantar de gesta:
- Tiradas de versos de arte mayor
- Entre dieciséis y veinte sílabas
- Dividido por una censura, una pausa en dos hemistiquios
- Rima libre
- Narrativa y diálogo intercalados
- Intervenciones hacia el público (intervenciones, comentarios...)
- Fuente informativa para reescribir (a partir del siglo XIII) la historia en lengua vulgar de todos los reinos hispánicos. 
- Contrato de juglares a favor de la política de uno o de otro... (intereses de nobles, iglesias...), así convencían a la gente de que pensasen una cosa u otra, de que se creasen una opinión a partir de lo que los juglares les contaban.

He encontrado un esquema por Internet que me ha parecido muy ilustrativo a cerca de los cantares de gesta:
(También he buscado información en la "Enciclopedia del País" que tengo en casa, y más o menos hay la misma información).

Los romances
Los romances se iniciaron en el siglo XIV hasta el XX. Se escribían en latín. Estos se recogían en colecciones llamadas romanceros (en el romancero nuevo).
En el romancero viejo, los romances eran partes de los antiguos cantares de gesta que se conservaron ya que eran las trozos que a la gente les gustaba. Éstos se pasaban de padres a hijos como si fuese un cuento (pensar que un texto que se escribió muchísimo tiempo atrás y que aún ahora se sigue transmitiendo de padres a hijos me parece muy bonito).
Romancero viejo

Los romances del romancero viejo no son demasiado largos, es un tirado de versos octosílabas con tendencia a rima asonante en los versos pares. Es una narración con intercalación de diálogos.

Hay diferentes tipos de romances, los cuales algunos de ellos hemos comentado, y otros los he encontrado por Internet:
- Los Romances fronterizos: Romances entre árabes y cristianos (en que al cristiano se le pinta muy bien, es decir que se habla muy bien del cristiano y no tanto del árabe).
- Los Romances novelescos: Con mucha variedad de temas pero básicamente inspirado en el folclore español y asiático. No sabía el significado del concepto "folclore" así que lo he buscado y he encontrado que "es la expresión de la cultura de un pueblo: artesanía, bailes, chistes, costumbres, cuentos, historia oral, leyendas, música,proverbios, supersticiones y demás, común a una población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura,subcultura o grupo social, además se suele llamar de la misma manera al estudio de estas materias" (http://es.wikipedia.org/wiki/Folclore).
- Romances líricos: Los romances líricos se hacían como se quería, era un romance de libre imaginación
- Romances históricos: Como su nombre indica, trata temas históricos.
- Romances carolingios: basados en los cantares de gesta franceses (como la "Chanson de Roland")
- Romances épicos: Hablan sobre héroes históricos
- Romances vulgares o de ciegos: Cuentan la historia de hechos fatales y horribles como asesinatos...
Los romances son octosílabos con los versos pares y una rima asonante (aunque no siempre).

Romancero nuevo
A diferencia del romancero viejo, en el romancero nuevo todos los romances tienen autor, y en vez de ser transmitidos de forma oral, son transmitidos de forma impresa. Estan divididos en diversas estrofas. En muchos casos intentan imitar al romancero viejo, pero añadiéndoles ciertas características como por ejemplo un estribillo, amplian los temas...

AUTORES SIGLO XX

Aquí os dejo una serie de apuntes sobre los autores de los años 30, 40, 50 y 60.

- Los años treinta fueron unos años básicamente de experimentación, en los que los principales autores fueron Valle Inclán, Federico García Lorca y Miguel Mihura (los tres autores explicados en las dos anteriores entradas). La narrativa social estaba prohibida en el franquismo, así que nadie en ésa época podía escribir sobre él.


- En los años cuarenta, era muy famoso el teatro tradicional y las obras del Siglo de Oro (las descritas previamente en otras entradas). Hay un fuerte alejamiento de la realidad debido a la guerra; la gente no quería recordar todo lo ocurrido, las pérdidas y los destrozos, así que escribir sobre éso no tendría ningún éxito. También hubo un rechazo de algunos autores republicanos.
Se inició un teatro de evasión el cual en clase no entendí demasiado lo que era, pero por Internet (en la misma página que puse dos entradas antes; http://www.spanisharts.com/books/literature/tcontxx.htm) he encontrado que es el teatro que (como muchos de los autores españoles más leídos todavía estaban exiliado) realizaban autores menos conocidos y era carente de interés y proyectado sobre la comedia burguesa, que teóricamente era de humor, pero dudosamente.
Algunos autores conocidos que hicieron teatro de evasión fueron los siguientes; (he tenido un poco de curiosidad y he buscado información sobre ellos en Internet).

Carlos Arniches
Éste autor, aun habiendo escrito teatro de evasión en los años cuarenta, es más conocido por su teatro a principios de siglo. En sus obras se ve reflejado el Madrid de ésa época. (http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/arniches/)



Jacinto Benavente
Jacinto comenzó a ser un autor popular en ésa época con la obra "Cartas de Mujeres" en 1893 y una comedia llamada "El nido ajeno" estrenada en 1894. jacinto Benavente llegó a ganar un premio nobel de literatura en 1922. Posteriormente viajó por America, y escribió diversas obras. (http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1458)

Los Hermanos Àlvarez Quintero
No fue hasta 1889 cuando éstos hermanos consiguieron trabajo como escribientes en el Ministerio de Hacienda. En la web donde he encontrado la información hay una frase que creo que está muy bien, así que la copio igual; "Su estilo teatral es ágil, con diálogos fluidos y animados. Dotados de un ingenio y gracia singulares, fueron maestros en la caracterización de tipos populares, y en crear situaciones reflejo de las costumbres de la época". Muchos han creído que éstos hermanos solo reflejaban la realidad maquillada; que no expresaban la realidad tal y como era entonces.
En la web dice que los hermanos escribían siempre al alimón, y no he entendido el significado de la palabra. He encontrado que su significado es "conjuntamente", así que Serafín y Joaquín siempre escribieron juntos.

Fueron nombrados miembros de la Real Academia Española.(http://sevillapedia.wikanda.es/wiki/Hermanos_%C3%81lvarez_Quintero)






Jardiel Poncela
Buscando a éste autor por Internet, he encontrado la existencia de un blog el cuál es una especie de galería de fotos, ésto lo introduzco aquí, ya que el título de éste es "MAESTRO DEL HUMOR", así que sin haber leído demasiado sobre él, ya sabemos que sus obras serían muy divertidas. (http://jardielponcela.blogspot.com.es)
Jardiel Poncela fue educado para ser un escritor serio, pero posteriormente acabó siendo uno de los mayores humoristas de la época. Comenzó colaborando en la revista "Buen Humor". Posteriormente escribió cuatro novelas, comenzó con la novela "Amor se escribe sin hache".
Después de escribir éstas cuatro novelas es dedicó básicamente al teatro. Logró grandes éxitos, como “Eloísa está debajo de un almendro”, o “Un marido de ida y vuelta” y algunos fracasos, como “El cadáver del señor García”. Ganó mucho dinero pero luego lo perdió. Viajó a Hollywood y hizo una película; "Angelina".
He encontrado un fragmento de ésta obra; "Angelina": http://www.youtube.com/watch?v=KUwdA8zTdXI.
En 1944 tuvo cáncer. Murió en 1952 en la pobreza y ya casi olvidado. (http://perso.wanadoo.es/jardielponcela/)



- Hacia finales de la década de los 40, en los años 50, ya comenzó a haber una tendencia a reflexionar sobre la realidad, es decir, comenzó el realismo social.
En 1949 A. Buero Vallejo escribió "Historia de una escalera".
la historia trata de la convivencia diaria de cuatro familias que viven en el quinto piso de una "modesta casa de vecindad" durante casi treinta años. En la puerta 1 viven la señora Generosa con su marido, el señor Gregorio, y sus hijos, Carmina y Pepe. En la puerta 2, don Manuel, hombre con una buena posición económica y su hija Elvira. En al puerta 3, la señora Paca, con su marido el señor Juan, y sus hijos Urbano, Rosa y Trini. En la puerta 4, doña Asunción y su hijo Fernando.
En 1953 Alfonso Sastre escribió "Escuadra hacia la muerte". La historia habla de cinco hombres que en la hipotética tercera guerra mundial son enviados para informar sobre los ataques. Ellos, al no tener demasiada experiencia como soldados, cogen una borrachera y matan al hombre quien les envió a informar, ya que creen que él es un obstáculo para su supervivencia (http://es.wikipedia.org/wiki/Escuadra_hacia_la_muerte).

- En los años 60, hay una apertura y conquista de la libertad de expresión.
Antonio Gala escribió "La vieja señorita del paraíso". Ésta novela habla de una señora que vive prácticamente toda su vida en un café, y en él espera a un hombre el cuál 40 años antes le salvó la vida y le prometió que volvería (http://es.wikipedia.org/wiki/La_vieja_se%C3%B1orita_del_para%C3%ADso).
Otro autor conocido en ésa época fue Fernando Arrabal, quien escribió "pic-nic". En ésta obra, una mujer y su marido van a unas trincheras donde se encuentra su hijo, a pasar un día de pic-nik. Allí se encuentran con un soldado enemigo y pasan con él el día de una forma amistosa. La novela es una crítica de la guerra. (http://www.alternativateatral.com/obra3847-pic-nic-en-el-campo-de-batalla)

domingo, 6 de mayo de 2012

POESIA MEDIEVAL EN LENGUA VULGAR

Otro esquema sobre la poesía medieval, este tema lo iremos desenvolupando, dejo un poco de información:







Como época histórica, la Edad Media abarca el período comprendido entre elaño 476, fecha de la caída del Imperio romano de Occidente, y 1453, año de la caídade Constantinopla en manos de los turcos. El nombre de Edad Media se lo dieron, enel siglo XV, los humanistas del Renacimiento, que la consideraban como una épocaintermedia -ignorante y oscura- entre la Antigüedad y el movimiento renacentista, quearranca ya en ese mismo siglo XV.Los hechos histórico-culturales de mayor trascendencia son el triunfo delcristianismo (con la consiguiente influencia de la iglesia en la esfera cultural), lasinvasiones de los pueblos bárbaros y el surgimiento del
feudalismo
como sistemaeconómico y social.La base del sistema feudal eran las relaciones de dependencia entre señores yvasallos: los señores feudales, ricos y poderosos, estaban obligados a proteger a susvasallos, y estos, a cambio, debían obedecer en todo y estar sometidos a su voluntad.En el occidente europeo, la sociedad medieval se hallaba dividida en tresestamentos:La
Iglesia
(crigomonjes), qudesarrolló unimportantlaboen laconservación de la cultura. Su influencia en todos los ámbitos de la vida, así como eluso del latín, explican la uniformidad de las manifestaciones artísticas de la EdadMedia: la visión geocéntrica del Universo (Dios es el centro de todo), el sentidotrascendente de la existencia humana y la tendencia didáctica y moralizante del pensamiento.* La
nobleza
, que era esencialmente guerrera, vivía en los castillos y se dedicaba a lasarmas o estaba al servicio del rey. Sus hazañas y valores (por ejemplo, el sentido delhonor) aparecen reflejados en la literatura épica y caballeresca de la época.El
pueblo llano
, formado por los campesinos y artesanos, es decir, por los quetrabajaban con sus manos para poder vivir. Los campesinos habitaban en núcleosrurales, en torno a un castillo o un monasterio.
 
La pertenencia a un estamento u otro la determinaba el nacimiento: se nacíanoble o se nacía plebeyo, esto es, del pueblo llano.Por otra parte, la mayoría de la gente era iletrada, lo cual explica, entre otrascosas, que buena parte de la literatura medieval sea de tradición
oral
.Esta situación empezó a cambiar a partir del siglo XII. A ello contribuyeron,entre otros factoreslaCruzadas, expedicionemilitares de locristianopararecuperar los territorios de Tierra Santa -Palestina- en poder de los musulmanes. Lascruzadas, al abrir las rutas que llevaban a Oriente, favorecieron los intercambioscomerciales y la difusión de nuevas ideas. Con el desarrollo del comercio y de una primitiva industria aparecen los burgos o ciudades y una nueva clase social, la burguesía (habitantes de los burgos). Esta burguesía, de mentalidad y costumbre másmundanas, está más preocupada por el bienestar material y la prosperidad económicaque por las cuestiones espirituales.En los siglos XII y XIII surgen también las primeras universidades, con lo quela cultura deja de ser patrimonio exclusivo de la iglesia y de los monasterios. En elcampo del arte, destacan dos estilos: el románico y el gótico.En esta épocnacen, como ya hemodicho, lalenguaronicaoromances, derivadas del latín. Esta lengua, el latín, continúa siendo la lengua culturaly de prestigio en Europa, pero poco a poco las lenguas vulgares van desplazándolo enel uso escrito y literario en un proceso que culminará en el Renacimiento. Nacentambién, en la Edad Media, las lenguas germánicas: inglés, alemán, danés, noruego,sueco, etcétera.